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      <image:title>Rojo</image:title>
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      <image:title>Rojo</image:title>
      <image:caption>serie, grabado en linóleo y bordado sobre papel nueve piezas de 35x25 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo - Momentos de una línea 1</image:title>
      <image:caption>Momentos de una línea surge de encuentro con un dibujo de Mucha en el que una mano juega con un hilo. El hilo flota, está  suspendido en el  aire a la  vez que es sostenido por una mano. Me pregunto por la magia en la sensación de tridimensionalidad que traza “ese hilo de grafito flotante” y lo llevo a una hebra roja que se tensiona, retuerce y fluye por la superficie del papel. Me interesan los juegos visuales bidimensionales a través del “dibujo” generadas entre el hilo de carácter tridimensional y la línea en grafito que de naturaleza bidimensional, me permite construir la sensación de tridimensionalidad.</image:caption>
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      <image:title>Rojo</image:title>
      <image:caption>grafito e hilo sobre tela cuatro piezas de 21,5x28 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo</image:title>
      <image:caption>tinta e hilo sobre tela 100x35 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo</image:title>
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      <image:title>Rojo</image:title>
      <image:caption>grafito e hilo sobre papel 50x100 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo - pieza nº 1</image:title>
      <image:caption>grafito e hilo sobre papel 30x60 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo - desplegarse</image:title>
      <image:caption>grafito e hilo sobre papel 50x35x5 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo</image:title>
      <image:caption>grafito e hilo sobre papel dibujo nº4 de serie de 25 c/u de 25x18 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo</image:title>
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      <image:title>Rojo</image:title>
      <image:caption>grafito e hilo sobre papel dibujo nº8 de serie de 14 c/u de 23X31 cm</image:caption>
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      <image:title>Rojo</image:title>
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      <image:title>Rojo</image:title>
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      <image:title>Caminar - en la mar</image:title>
      <image:caption>La serie Procesión en su versión bidimensional surge de la propuesta Procesión insitu realizada en la Galería La Cometa, al visualizar los “recorridos” trazados por los conchas de los caracoles como dibujos.</image:caption>
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      <image:title>Caminar - el invitado</image:title>
      <image:caption>Al ser las hebras entretejidas para generar planos continuos o telas, son retomadas como estructuras envolventes contenedoras de espacio; ya no es la tela que cuelga si no la que cubre.</image:caption>
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      <image:title>Caminar</image:title>
      <image:caption>Tomo como motivo los diarios del New York Times para dibujar la silueta que moldean los edificios en Manhattan, vista de desde New Jersey, vista que la mayoría de “turistas” capturamos. Sin embargo, esta vez no eran las noticias del periódico las que dibujan los edificios, eran mis diarios personales escritos durante los ocho domingos habitados en NY.</image:caption>
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      <image:title>Caminar - En tránsito</image:title>
      <image:caption>Piezas de ropa, cartas de amor, un libro, un cepillo, un jabón, o un juguete son potencia de un universo contenido y resguardado por su propia forma. Todo ha querido ser plegado y vuelto maleta, para no desprender-se del ser en la travesía; es tanto, que a fuerza de querer llevarlo todo consigo, la maleta ha estallado…y desaparece, no sin antes dejar su huella sobre la superficie de lo que antes cubría. Lo más íntimo a quedado expuesto: una tela que delata el gusto por la texturas suaves, una talla 20 de zapatos que enseña la edad del viajero; una forma de maleta particular, que a su vez devela una manera particular de tránsito.</image:caption>
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      <image:title>Caminar</image:title>
      <image:caption>Grafito sobre papel 147x235 cm Montañas, hechas de casas, una tras otra, una encima de otra, una al lado de la otra, apiladas formando una coraza de ladrillo y cemento. Resguardos de quienes buscan un lugar en el mundo para estar seguros. Y se suma una más, cada instante, en un crescendo infinito. Si el horizonte no se puede expandir, queda la vertical, hacia arriba; vamos unos encima de otros, apilándonos como piedras, ¿podremos tocar alguna vez el cielo?</image:caption>
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      <image:title>Caminar - Rosa de los Vientos</image:title>
      <image:caption>Cuando no queda más por llevar que nosotros mismos. Aquí la “caja” es a la vez continente y contenido.</image:caption>
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      <image:title>Caminar - dimensiones variables -bronce y parafina</image:title>
      <image:caption>El caracol, de paso lento, sin afán alguno, con el “infinito” a cuestas, con su “casa” portátil, es una imagen de serenidad, del habitar; otorgo peso al casco, añado durabilidad al infinito dibujado en su concha a través de la materia del bronce. Ya no es una pieza, sino múltiples, pequeñas, “flexibles”, que se articulan entre ellas y el espacio. Se despliegan y repliegan a un mismo tiempo. Se expanden en una imagen de movimiento. Ahora los caracoles son puntos que trazan trayectos en el espacio; no sabemos si hay un lugar de partida y si existe uno de llegada, o si es puro trasegar: hacia ningún lado. Líneas que se alzan en momentos a través de la sobreposición de unas conchas encima de otras, como columnas.</image:caption>
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      <image:title>Caminar</image:title>
      <image:caption>Paseo Real, surge del ejercicio de recorrer la llamada “Calle Real” o Carrera Séptima y poder tener el espacio como peatón para levantar la mirada y re-descubrir cómo se dibuja la montaña, aún, tras las líneas que trazan la arquitectura sobre la tierra y el cielo. Le llamo Paseo Real, en tanto que el término paseo implica placer y detención, y no calle, que refiere un tránsito rápido.</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>alambre, fique, lana, palos de rosa 160x200x50 cm</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>hilo de cobre 120x10x5 cm</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>Facultad de Artes_Universidad Nacional de Colombia El sellamiento aparece como una cicatriz en el muro. Si la puerta era posibilidad entre espacios, la clausura es total negación, un “-no-” rotundo que pretende obviar la existencia del lugar, silenciarlo. Todo límite es índice de que algo continúa más allá, un contenido incierto pero que es.</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>lienzo encolado con cera de abejas 150x60x60 cm</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>bloques de cartas, zapatos,báculo 160x200x50 cm</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>LGM Galería, Bogotá. Intento, a través de “tallar” (escarbar) la pared, recuperar la ventana que podría haber estado allí y de esta manera traer la memoria del espacio. La luz, es un elemento fundamental, que es presentado a través de su metáfora: con el mismo material que desprendo del muro, dibujo la luz que posiblemente entraría a través de este intento por abrir la ventana.</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>Trabajo colaborativo con Fredy Forero, en el espacio de laboratorio de Maleza Proyectos en el marco de la muestra colectiva “Arte y juego” del proyecto Faenza. Con Fredy eligimos a través del juego un material que fuera de bajo costo y de producción industrial: cinta de enmascarar. Este material nos permitió “reconstruir y ficcionar ”” memorias de casa a través de “dibujar” con ella en el espacio, dibujo que adquiría cada vez más un carácter tridimensional.</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>hilo de cobre 200x50x100 cm</image:caption>
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      <image:title>Muros</image:title>
      <image:caption>Estación de la Sabana La pared insinúa una línea que dibuja la presencia de un umbral que ha sido sellado. Voy retirando con cuidado capa a capa el estuco y la pintura que cubren la unión entre el sellamiento y la pared levantadas. Voy descubriendo así los planos de pintura que han ido cubriendo el sellamiento, evidencia del tiempo y una memoria.</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>Instalación Sala ASAB Bogotá- Colombia pupitre y libros 4.05 x 0.65x0.51mts</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>En Cien sillas se arremete de manera directa contra la idea tradicionalmente establecida de orden. Una vez problematizada y subvertida la línea recta, el perfecto tejido de líneas perpendiculares que disponen los pupitres de un salón de clase se desdibuja y el mobiliario se apila, las sillas se superponen unas sobre otras, se desploman y se confunden en un nuevo entramado mucho más complejo y dinámico de tablas y patas apuntando en múltiples direcciones. El caos irrumpe, y más vale que recordemos que es este el estado más propicio para la transformación y la creación. Paradójicamente, la obra está configurada por representaciones de sillas, mas no por sillas reales, las cuales implican el correcto dominio de las leyes de la perspectiva y la proporción y, una vez más, la habilidad de realizar trazos certeros. Orden y caos cohabitan y presentan transacciones dinámicas según la lectura que se realice. Camilo Calderón Sánchez</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>carboncillo sobre papel 150x300 cm</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>carboncillo sobre papel altura 4.05X 8.75mts Sala ASAB- UDFJ Bogotá-Colombia trabajo colaborativo con estudiantes de la ASAB</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>La lección se erige como verdadero pilar en el contexto de la muestra. La omnipresente silla, paradigmática representación de la presencia y la actividad humana, en este caso se pliega sobre sí misma en el esfuerzo de contener una torre interminable de libros que se eleva hasta el techo de la sala y pretende ser infinita. Escala de Jacob y Biblioteca de Babel borgiana a la vez, pone en evidencia un cuestionamiento abierto sobre el conocimiento y los preceptos dominantes en la construcción del saber. La columna de libros, según como se mire, se explaya platónicamente hacia el ideal de un saber universal, o tambalea y se desploma bajo su propia inestabilidad. El sujeto doblegado en su pasividad, representado por la silla, sugiere una posible respuesta, una vez más acertadamente abierta, e interpela al espectador y lo invita a considerar su participación como un agente necesariamente activo y el aprendizaje como una actividad creativa que, más que acumular datos, los cuestiona, los experimenta y los reconfigura en una búsqueda particular de construcción de sentido. Camilo Calderón Sánchez</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>“-No repasen la misma línea, no la fragmenten, no la repisen, que sea limpia y continúa, si no será una línea llena de pelos…-” escuchaba de mis maestros mientras intentaba trazar una línea. ¿Era tan dificíl comprender, que el que se fragmentará respondía a una emoción, nervios, duda? Es en homenaje a esta línea fragmentada que surge “Pelos”, líneas que responden a diferentes pulsaciones y que van sumando para formar un ovillo de líneas en grafito.</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>La obsesión por el trazo perfecto, por la línea recta sin tacha, deja un conjunto de huellas en Right now! que hablan finalmente más de recorrido y duración que de la verificación de un elemento gráfico. La grabación de una voz capturada en una calle cualquiera de Nueva York de una mujer que repite con vehemencia la expresión que da título a la obra acompasa la acción, y crea un tejido de asociaciones desde las múltiples lecturas de la voz anglosajona que pueden remitir al tiempo (ahora), a la dirección espacial (derecha) y al trazado de un recorrido (recto, derecho), y por extensión, a los valores como adjetivos que tales nociones han adquirido culturalmente. Camilo Calderón Sánchez</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>instalación Biblioteca Virgilo Barco papel de libros entelado 350x350x 400 cms</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>Una plana tras otra que dan la oportunidad de que cada una sea distinta: línea, plano y puntos latentes que brindan la posibilidad de lo infinito y con ello el juego de imaginar. Ejercicio de repetición dislocada que produce cambios de sentido en las imágenes que surgen.</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>hilo sobre papel 5 dibujos c/u de 50x350 cm</image:caption>
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      <image:title>Aprender</image:title>
      <image:caption>instalación Biblioteca Virgilio Barco Bogotá- Colombia pupitre y libros 50x50x350 cms</image:caption>
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      <image:title>Statement</image:title>
      <image:caption>Vicenta Victoria Gómez, artista plástica, egresada de la Universidad Nacional de Colombia, Máster en producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, cursa actualmente el doctorado en Arte e Investigación Artística, también en la UPV. Encuentra en su vida, en las cosas que la rodean, en lo que observa, camina, respira y siente, potencias de creación que desarrolla a través de diversos medios plásticos como el dibujo, la escultura, la instalación, la acción y el vídeo. En sus experiencias de trabajo los medios plásticos suelen desbordarse y transgredir el límite de una definición. Su trabajo también se caracteriza por la serialidad y repetición como métodos de investigación. Ha obtenido premios relevantes como la DKV GRAND TOUR de España y el XXXI Salón Francisco Antonio Cano de a Universidad Nacional. Espacios como la Sala Asab, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, La Biblioteca Pública Virgilio Barco, La Galería La Cometa y Neebex han acogido su trabajo en muestras individuales. Colectivamente ha participado recientemente, en las exposiciones Pretérito Perfecto en Galería LGM, de clase en la Cámara de Comercio de Bogotá y Periscopio en el MAMU, entre otras.</image:caption>
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      <image:title>Statement</image:title>
      <image:caption>Vicenta Victoria Gómez, artista plástica, egresada de la Universidad Nacional de Colombia, Máster en producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia, cursa actualmente el doctorado en Arte e Investigación Artística, también en la UPV. Encuentra en su vida, en las cosas que la rodean, en lo que observa, camina, respira y siente, potencias de creación que desarrolla a través de diversos medios plásticos como el dibujo, la escultura, la instalación, la acción y el vídeo. En sus experiencias de trabajo los medios plásticos suelen desbordarse y transgredir el límite de una definición. Su trabajo también se caracteriza por la serialidad y repetición como métodos de investigación. Ha obtenido premios relevantes como la DKV GRAND TOUR de España y el XXXI Salón Francisco Antonio Cano de a Universidad Nacional. Espacios como la Sala Asab, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, La Biblioteca Pública Virgilio Barco, La Galería La Cometa y Neebex han acogido su trabajo en muestras individuales. Colectivamente ha participado recientemente, en las exposiciones Pretérito Perfecto en Galería LGM, de clase en la Cámara de Comercio de Bogotá y Periscopio en el MAMU, entre otras.</image:caption>
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